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In dieser zweisprachigen Folge reist Sophie tief ins Sauerland, wo die Landschaft Nordrhein-Westfalens Schieferrippen, tiefe Täler und Tunnel offenbart, die von jahrhundertelangem Bergbau zeugen. Eisenadern, Kupferflöze und lang ausgebeutete Steinbrüche zeichnen ein Terrain, das durch Schnitte und Durchgänge verständlich wird.

Dieser Ansatz ist zentral für „Between the Layers of Petrified Silence“, die erste Einzelausstellung des Künstlers Louis Braddock Clarke in Deutschland, präsentiert vom Kunstverein Arnsberg. Die Ausstellung verbindet geologische Materialien, Klang und spekulative Forschung, um unsichtbare Kräfte wie Infraschall und geologische Zeit wahrnehmbar zu machen und verbindet die lokale Bergbaugeschichte mit weiterreichenden ökologischen und technologischen Fragen.

In dieser vorerst letzten...

Was passiert, wenn Kurzfilm auf Gaming, KI und virtuelle Welten trifft? In dieser Podcastfolge besucht Sophie das Kurzfilmfestival KFFK in Köln und spricht mit Sophia Naumann und Thomas Spies über den dortigen Programmsatelliten New Aesthetic. Im Mittelpunkt stehen veränderte Produktionsweisen, Machinima, Grafik-Engines und die Frage, wie sich filmische Ästhetiken in digitalen und interaktiven Umgebungen verschieben. Es geht um kuratierte Kurzfilmprogramme, Live-Gaming als Präsentationsformat, Radikalität und Utopien.

In dieser Spezialfolge spricht Sophie Emilie Beha mit Amerikanistin Alexandra Ganser und Klaas Werner, dem Leiter des Büro medienwerk.nrw über Astrofuturismus, also den Drang der Menschen sich im Weltraum fortzubewegen und ihn möglicherweise zu besiedeln. Ihr erfahrt, warum Astrofuturismus in der amerikanischen Politik eine besondere Rolle spielt, welcher Narrative sich Space Barons wie Elon Musk oder Jeff Bezos bedienen — warum sogar der Papst fortschrittlicher ist als Musk — und wie Alexandra Ganser auf den Film Interstellar blickt und die verschiedenen Narrative, die darin vorkommen.

In dieser Podcastfolge tauchen wir ein in Mami Wata – eine hybrid-digitale, transnationale Musik- und Tanz-Performance zwischen Mythos, Technologie und politischer Imagination. Sophie Emilie Beha spricht dazu mit Fabian Lettow (kainkollektiv) und Nils Voges (sputnic), die gerade im FFT Düsseldorf proben. Ausgangspunkt ist eine reale Begegnung, die zur künstlerischen Erforschung von Wasser als Träger von Erinnerung, Trauma und Utopie wird. Wir sprechen über Sirenen, Unterwasserwelten, Hydrofeminismus und immersive Technologien – und darüber, wie Kunst neue Verbindungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen entwirft. Eine Reise durch reale und virtuelle Wasserwelten, Zukunftsräume, popkulturelle Ästhetik und aktuelle Politik.

Wie erzählt man ein Leben? Als Held*innenreise, als Komödie, als romantisches Scheitern – oder als vollkommen verpfuschtes Gesamtwerk? Medien, soziale Rollenbilder und persönliche Erzähltraditionen formen unsere Selbstwahrnehmung oft stärker, als wir glauben. "Ruin Your Life" widmet sich diesem Spannungsfeld: Zwischen mütterlichen Tränen und ruinierten Idealen, zwischen Männlichkeitsruinen, Familienmythen und verpassten Chancen öffnet die Installation ein fragmentarisches Kaleidoskop möglicher Lebensgeschichten. Sophie spricht darüber mit der Künstlerin Ale Bachlechner und Heike Ander vom GLASMOOG in Köln.

Statt einer linearen Erzählung entsteht eine vielschichtige Erfahrungslandschaft: Unzuverlässige Erzählerinnen, intime und theatralische Momente, Routinen und Mutationen, Wiederholungen und Brüche. Zentral ist die Figur der „Spätzünderin“...

Zum Start der MedienKunstTage NRW 2025 bringt Moderatorin Sophie Emilie Beha die Medienkunstfellows live ans Mikro. Freut euch auf einen Deep Dive in die Gegenwart und Zukunft der Medienkunst: XR-Experimente, digitale Intimitäten, spekulative Technologien, spirituell-digitale Performances und Deepfake-Empathie. Spannende Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten im Rahmen des Fellowships und einen Blick in die Zukunft geben und wagen: Nadja Buttendorf, Claude Jansen, Paula Maya Strunden, SOAP (Bettina Katja Lange & Uwe Brunner) und Manuel Talarico.

Was passiert, wenn Kinder, Künstler*innen und Spieleentwickler*innen gemeinsam ein Spiel erfinden – und dabei Theater, Forschung und digitale Kunst aufeinandertreffen?
In dieser Folge sprechen wir über „Game Space – Space Game“, ein außergewöhnliches Labor am FFT Düsseldorf. Hier wird gespielt, geforscht und ausprobiert: Wie kann Gaming zur Bühne werden? Wie entsteht Kunst durch Bewegung, Neugier und Co-Kreation?

Mit dabei: interaktive Würfel, die auf Berührung reagieren, Kinder, die zu Designer*innen und Co-Kreateur*innen werden, und Forscher*innen, die fragen, was künstliche Intelligenz mit Kreativität zu tun hat. Sophie Emilie Beha spricht mit FFT-Dramaturgin Katja Grawinkel-Claassen, Leonie Kopineck von Three More Years und Carolin...

In der neuen Folge von behind the screens – behind the scenes spricht Sophie Emilie Beha mit Aristotelis Hadjakos und Damian Dziwis von der Hochschule für Musik Detmold sowie Markus van Well von Toplap Düsseldorf über ihr Projekt „Live Coding im Metaverse“ – ein Forschungs- und Kunstvorhaben an der Schnittstelle von Musik, Technologie und digitaler Performance.

Das Gespräch kreist um Fragen, die weit über technische Faszination hinausgehen: Wie verändert sich musikalische Praxis, wenn Code zur Partitur wird? Was bedeutet Improvisation in einer virtuellen Umgebung? Und kann das Metaverse tatsächlich ein sozialer, kollaborativer und nachhaltiger Raum für Kunst sein?

Was passiert, wenn Virtual Reality nicht über die Augen, sondern über Ohren, Körper und Stimme funktioniert? In dieser Folge taucht Sophie Emilie Beha mit Adriani Botez und Thomas Meckel in das Projekt SONA ein – ein VR-Format, das aus der Perspektive blinder Menschen entwickelt wurde.

Wir sprechen über Abenteuer in völliger Dunkelheit, Klangräume statt Bildwelten und darüber, wie Co-Creation mit der Sehbehinderten-Community nicht nur neue Spiele, sondern auch neue Sichtweisen eröffnet. Zwischen Kunst, Gaming und Forschung stellt SONA die Frage, wie wir alle von nicht-visuellen Wahrnehmungen lernen können.

In der ersten Folge der neuen Staffel spricht Sophie Emilie Beha mit der Kuratorin Vanina Saracino und dem Leiter des Büro medienwerk.nrw, Klaas Werner, über die MedienKunstTage NRW 2025 in Dortmund. Unter dem Motto „More Future!“ geht es um die Frage, wie wir in Zeiten multipler Krisen noch an Zukunft glauben können – und welche Rolle Medienkunst dabei spielt.

Gemeinsam werfen sie einen Blick hinter die Kulissen der Programmentwicklung, von filmischen Visionen zwischen Technologie, Mystik und Kapitalismuskritik bis hin zu spekulativen Perspektiven auf Solarenergie, ökologische Verflechtungen und nicht-menschliche Lebenswelten. Es geht um Hoffnung als kritische Praxis, das Spannungsfeld zwischen rationaler...