behind the screens, behind the scenes

Was passiert, wenn Kurzfilm auf Gaming, KI und virtuelle Welten trifft? In dieser Podcastfolge besucht Sophie das Kurzfilmfestival KFFK in Köln und spricht mit Sophia Naumann und Thomas Spies über den dortigen Programmsatelliten New Aesthetic. Im Mittelpunkt stehen veränderte Produktionsweisen, Machinima, Grafik-Engines und die Frage, wie sich filmische Ästhetiken in digitalen und interaktiven Umgebungen verschieben. Es geht um kuratierte Kurzfilmprogramme, Live-Gaming als Präsentationsformat, Radikalität und Utopien.

In dieser Spezialfolge spricht Sophie Emilie Beha mit Amerikanistin Alexandra Ganser und Klaas Werner, dem Leiter des Büro medienwerk.nrw über Astrofuturismus, also den Drang der Menschen sich im Weltraum fortzubewegen und ihn möglicherweise zu besiedeln. Ihr erfahrt, warum Astrofuturismus in der amerikanischen Politik eine besondere Rolle spielt, welcher Narrative sich Space Barons wie Elon Musk oder Jeff Bezos bedienen — warum sogar der Papst fortschrittlicher ist als Musk — und wie Alexandra Ganser auf den Film Interstellar blickt und die verschiedenen Narrative, die darin vorkommen.

In dieser Podcastfolge tauchen wir ein in Mami Wata – eine hybrid-digitale, transnationale Musik- und Tanz-Performance zwischen Mythos, Technologie und politischer Imagination. Sophie Emilie Beha spricht dazu mit Fabian Lettow (kainkollektiv) und Nils Voges (sputnic), die gerade im FFT Düsseldorf proben. Ausgangspunkt ist eine reale Begegnung, die zur künstlerischen Erforschung von Wasser als Träger von Erinnerung, Trauma und Utopie wird. Wir sprechen über Sirenen, Unterwasserwelten, Hydrofeminismus und immersive Technologien – und darüber, wie Kunst neue Verbindungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen entwirft. Eine Reise durch reale und virtuelle Wasserwelten, Zukunftsräume, popkulturelle Ästhetik und aktuelle Politik.

Wie erzählt man ein Leben? Als Held*innenreise, als Komödie, als romantisches Scheitern – oder als vollkommen verpfuschtes Gesamtwerk? Medien, soziale Rollenbilder und persönliche Erzähltraditionen formen unsere Selbstwahrnehmung oft stärker, als wir glauben. "Ruin Your Life" widmet sich diesem Spannungsfeld: Zwischen mütterlichen Tränen und ruinierten Idealen, zwischen Männlichkeitsruinen, Familienmythen und verpassten Chancen öffnet die Installation ein fragmentarisches Kaleidoskop möglicher Lebensgeschichten. Sophie spricht darüber mit der Künstlerin Ale Bachlechner und Heike Ander vom GLASMOOG in Köln.

Statt einer linearen Erzählung entsteht eine vielschichtige Erfahrungslandschaft: Unzuverlässige Erzählerinnen, intime und theatralische Momente, Routinen und Mutationen, Wiederholungen und Brüche. Zentral ist die Figur der „Spätzünderin“...